孙静
西方电子游戏研究始于1970年，学者主要从心理学、医药学和教育学角度研究玩家的行为，如1983年5月在哈佛大学教育研究生院召开的首届电子游戏研究国际会议。值得注意的是，在《心灵与媒体：电视、电子游戏及计算机的作用》（Mind and Media: the Effects of Television, Video Games and Computers, 1984）一书中，作者格林菲尔德（Patricia Marks Greenfield）用调查数据驳斥了公众对于电子游戏的指责。作者还指出，电子游戏实际上是电视与电脑两种媒体结合之后的新媒体，其魅力在于它的目标导向、声影效果、评价及时（自动计分系统）以及随机性（增加了运气的成分）。
自1983年游戏产业大萧条后，大众及学者对游戏的关注度日趋下降。直至1986年，这一情况才得以改善，并呈上升趋势。从这一年起，西方电子游戏研究迎来了第二阶段。到了90年代，任天堂、世嘉等著名游戏公司推出了大量游戏指南书籍。这一时期的主流研究依然是对游戏的批判。如在 《头脑危机：我们的孩子们为何不再思考》（Endangered Minds: Why Our Children Don’t Think, 1990）一书中，作者希利（Jane M.Healy）认为电子游戏无法取代传统方法来培养孩子，孩子的游戏体验也无法转化为认知能力。此外，电子游戏往往让玩家产生强烈的通关欲望，从而导向一种对权力的欲望，让孩子挑战家长老师的监护权。然而，彼时已经有学者探讨电子游戏的媒体特质、社会意义和文化内涵。在《新媒体世界中的青少年：录像机、电子游戏和家用电脑》（Teenagers in the New Media World: Video Recorders, Video Games and Home Computers, 1986）一书中，作者使用社会学的研究方法，指出当时流行的街机游戏不仅具有社交和娱乐的功能，同时还对亚文化群体的身份构建起到了重要作用。金德（Marsha Kinder）的《电影、电视和电子游戏中的权力游戏：从〈布偶娃娃〉到〈忍者神龟〉》（Playing with Power in Movies, Television, and Video Games: from Muppet Babies to Teenage Mutant Ninja Turtles, 1991）从互文性入手，探讨电视、电影、电子游戏等不同媒体对受众的主体构建所发挥的作用。作者讨论了电子游戏与性别、种族和阶级的关系，并结合游戏《忍者神龟》指出游戏设计者往往将受众锚定为中产阶级白人男性玩家。此外，因为孩子在玩电子游戏的过程中得到成长的体验，并最终击败游戏中的父辈角色，因此他们的恋母情结被想象性地消解了，从而促进了父子之间的感情。普罗温左（ Eugene Provenzo）在《顽童：理解任天堂》（Video Kids: Making Sense of Nintendo, 1991）中指出，由于电子游戏把玩家从消极的受众转变为主动的参与者，因此它是一种与电视、电影等传统媒体不同的新媒体。作者还认为电子游戏亦承载并传播着主流文化的价值观，而游戏中的性别歧视和暴力因素影响着玩家价值观的形成。在《作为文化的玩具》（Toys As Culture, 1986）中，作者萨顿史密斯（Brian SuttonSmith）将电子游戏看作玩具文化的一部分，并指出当时的电子游戏摆脱了传统游戏的人与人对抗属性，变成人与机器之间的竞争。因此，虽然电子游戏可以被视作技术对人类的一种解放，但同时也表现出技术对人强加的巨大权力。在《赛博人生》（Cyberlife, 1994）一书中，作者以格斗游戏《真人快打》（Mortal Kombat）为例，分析了游戏角色的性别及种族特征，并指出在当时大多数游戏中，女性角色非常罕见，即便出现，也往往被设定为身处困境的受害人角色。女性成为男性需要拯救、征服的对象。就年龄而言，大多数玩家角色都被设定为25岁左右。就角色的种族而言，游戏将少数族裔边缘化，如射击游戏《德军总部3D》（Wolfenstein 3D）中的所有角色都是白人；模拟直升机游戏《百战铁翼》（LHX：Attack Chopper）中有利比亚人、越南人和东德人三种NPC角色，而玩家角色依然是白人；虽然《真人快打》设定了7种角色供玩家选择，但也只是亚洲人和白人两类。
自2000年起，国外电子游戏研究日趋成熟，出现了大量相关学术专著。游戏文化研究学者不仅将电子游戏视作一种艺术，而且借鉴计算机科学、心理学、社会学、人类学、哲学、艺术及文学、媒体研究和传播学等其他学科的研究方法来阐释游戏，形成了跨学科的游戏学（ludology）研究。例如，安德鲁·达利（Andrew Darley）将电子游戏视作一种“数字视觉文化”，并强调电子游戏最重要的特征是互动性，并关注玩家的互动、参与、沉浸等属性。他还以《雷神之锤》（Quake，1996）、《银翼杀手》（Blade Runner，1997）和《迷雾之岛》（Myst，1993）三款游戏为例，从叙事、互动性和图像三个方面分析了互动电影（interactive movie）这一游戏类型。
这一时期的游戏研究书籍主要涉及以下内容：游戏概述，如《电子游戏批评导论》（Unit Operations: An Approach to Videogame Criticism, 2008）；游戏与性别，如《网络游戏文化中的性别与性：激情游戏》（Gender and Sexuality in Online Game Cultures: Passionate Play, 2013）；具体游戏文本，如《数字文化、游戏与身份：魔兽世界读本》（Digital Culture, Play, and Identity: A World of Warcraft Reader, 2008）；游戏与声音的关系，如《游戏中的声音：电子游戏与音乐想象》（Sound Play: Video Games and the Musical Imagination, 2014）；游戏与神学，如《论游戏与上帝：电子游戏的基督教阐释》（Of Games and God: A Christian Exploration of Video Games, 2013）；游戏玩家研究，如《大型角色扮演类网络游戏：玩家、上瘾与游戏体验》（Massively Multiplayer Online RolePlaying Games: the People, the Addiction and the Playing Experience, 2004）；游戏类型研究，如《枪炮，手榴弹和轰鸣声：第一人称射击游戏》（Guns, Grenades, and Grunts: FirstPerson Shooter Games, 2012）；游戏与电影的关系，如《游戏电影：游戏如何塑造当代电影》（Gaming Film: How Games Are Reshaping Contemporary Cinema, 2013）；游戏产业，如《电子游戏产业：起源、现状及未来发展》（The Video Game Industry: Formation, Present State, and Future, 2012）。返回搜狐，查看更多
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