游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧

来源：好游戏攻略时间：2024-11-24 22:47

《游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧》由会员分享，可在线阅读，更多相关《游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧（8页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧虽然人们在屏幕上见到的卡通形象觉得很简朴，但事实上人物角色的设定却并非易事。今天火星时代为人们带来的就是顶级插画大师与人们分享的人物角色设定技巧，让我们一起来看看历经数日设计出来的卡通人物背后有着哪些技巧。从米老鼠出名的三个手指（20世纪代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间因此只画了三个手指），到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。有关角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特性外，你还需要懂得些什么呢？你需要懂得什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展

2、示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不同样了。如下这些技巧将能协助你更好地激发你的灵感。 1、拟定受众谁是角色的受众应当是设计过程中一方面被考虑的事情为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般状况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一种客户工作，那么形象的目的受众一般已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计一般更具限制性，但并不缺少发明性。客户有特定的需求，但又但愿我能做出自己的作品。一般我会分解核心的特性和性格。例如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再

3、次强化突出眼睛这个最核心的特性。” 2、考虑它会在哪里浮现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一种手机屏幕，就没有必要设计诸多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：随着着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其她同类设计做好调查有助于协助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，

4、想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening运用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众也许你正在发明一种猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须懂得外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才干吸引观众的注意。在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening懂得她必须给读者不同样的东西才行。她预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起她们的注意力。 5、用线条和画风呈现人物性格构成你设计人物形象的线条能在某种限度上表白你的角色性格。厚的、平

5、滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格；而锋利、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。 Sune Ehlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上，这呼应了她豪爽的绘画措施。她解释到：“涂鸦就是操纵笔的过程，强有力的线条来自下笔的力量和节奏。” 6、采用夸张的角色特性在设计你的角色时，竭力夸张特性会让角色比现实更鲜活。夸张的特性也会协助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的核心点，协助强调特定的性格特性。如果你的角色是强健的，不要只设计一般尺寸的手臂肌肉，要夸张手臂的臂围，可以使她们有正常的五倍粗！ 7、用心去选择颜色

6、颜色可以协助呈现人物的性格。一般深色调的颜色，例如黑色、紫色和灰色描绘了布满邪恶想法的背面人物；浅色调的颜色，例如白色、蓝色、粉色和黄色则体现了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种限度上赋予了一种人物设定以英雄的品质。 8、增长配饰你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那她的形象就立即鲜活了起来小道具以及服饰能协助我们更好地去诠释人物的特点和背景。例如：一件破烂的衣衫能呈现一种贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能体现出一种没有品味的有钱人。而其她的某些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼

7、头颅中爬行的蛆虫。 9、2D或3D 根据你为角色设计所做的筹划，你也许需要画出它从多种不同的角度看起来的样子。一种看似平淡的角色从此外一面来看也许会变成一种全新的角色，就像它有一种巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一种3D环境里，作为一种动画甚至作为一种玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。 10、给你的人物设定性格仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一种好的角色设计，核心在于它的性格。在某些状况下，我们可以看到一种角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣（除非你的角色性格设定是呆滞的）。在角色的绘制过程中其性格已可以简朴的体

8、现出来了。 11、着重于面部表情的体现面部表情是卡通人物的形象核心，就像世界动画电影大师Tex Avery创作的Droopy这样表情要体现出角色的不同情感，起起伏伏的情感体现会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。典型例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在她兴奋的时候，野狼的眼睛常常蹦出头顶。另一种有关表情如何传达情绪的例子是：Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸，她几乎没啥情绪变化。 12、给你的角色设定目的和梦想一种角色个性背后的驱动力是它想实现的目的。缺少的这个“目的”无论是财富、女朋友或揭开一种谜底，

9、都可以协助你在发明冒险角色的时候增长戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更故意思。 13、构思一种背景故事如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出目前人们的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些均有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一种角色的背景故事可以比人物目前的冒险更有趣。（也不一定，例如说星球大战前传这种片子） 14、不断实验 Yuck的角色设计在很大限度上取决于她那天的情绪不要胆怯尝试，忽视所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所固然的所谓对的的设计措施背道而驰也许发明出意想不到且令人兴奋的

10、成果。当艺术家Yuck发明卡通形象时她并不懂得她将画出什么。她说道：“我只是听着音乐，所画的东西所有取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。我始终想要创作一幅让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。” 15、使你的角色设计有更大的灵活性对你的形象设计初期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。诸多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象解决软件的年代完毕的。你画的形象应当是简朴且呈目前纸上也仍然生动的，如Sune Ehlers指出：“你的角色应当是，虽然用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。” 16、用

11、画笔替代鼠标 Ian在I Like Drawing中创作了某些不用电脑和速写本，并和外部环境有互动的形象设计。她说：“我真的很喜欢这些和周边的环境互相影响的形象。环境一般会暗示一种想法，接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，由于那样的感觉非常棒并且还会有奇妙的事情发生。” 17、收集她人的反馈向人们展示你的创作并询问她们的想法，不要只是询问她们与否喜欢。相反，看看她们与否可以接受你的人物个性和特点，找到你觉得合适的或抱负的观众，问一下她们对你作品有什么见解。 18、磨练，规划和打磨你的设计恐怖女孩的Nathan

12、Jurevicius的创作者会为她的角色设计做大量的准备工作绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的，Nathan Jurevicius倾向于采用不同的措施。她说：“我花很长的时间完毕最后形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色设立在一种特定的世界里将如何说话和行为”。 19、为你的性格发明合适的环境为你的角色发明背景，你需要发明环境来协助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种限度上会让角色的身份更有说服力。 20、调节细节讲究你的创意中的各个元素，特别是面部的某些细节，就算是极细微的调节也很有也许影响你的角色。插画师Neil McFarland建议：“在设计过程中不要忘掉‘人物’的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让她们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是如何的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我觉得把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。” 以上就是今天的人物角色设定技巧，但愿能对人们有所协助。更多资讯，欢迎登陆火星时代官网。